Grensesprenging
Synopsis
Med utgangspunkt i tre teaterkompanier – Access all Areas Productions fra Storbritannia, Back to Back Theater Company fra Australia og Teater nonSTOP fra Norge – viser boken gjennom eksempler og bilder et rikt og spennende kunstfelt. Her møter vi aktører som beveger publikum med nyskapende og for mange overraskende kunstuttrykk, og som skaper eksistensielle møter med sitt publikum.
Boken har som mål å utvikle forståelse og kunnskap om hvordan man kan drive kompetanseutvikling og samarbeide med skuespillere som har utviklingshemming, autisme eller andre som opplever barrierer for deltakelse.
Kompaniene som presenteres utfordrer maktstrukturer både på scenen og i bransjen, og dagens situasjon diskuteres i lys av den historiske utviklingen innen funksjonshemmingsfeltet.
I en underholdningsbransje der både scene og strømmetjenester etterspør større mangfold, kreves det både individ- og systemkunnskap for at aktører med utviklingshemming og autisme skal få gode arbeidsvilkår og dermed kunne realisere sitt kunstneriske potensial.
Som Ingrid Lorentzen skriver i forordet til boken: «Nye generasjoner av kunstnere vil inspireres av arbeidet til kunstnerne det her handler om. Kunstnere som ikke skal skrives inn i en historie av utenforskap eller opposisjon, men som med sentrale kunstneriske bidrag setter mennesker først».
Kapitler
-
Forord
-
Forord fra Ingrid Lorentzen
-
Prolog
-
Innledning
-
1. Kritisk blikk på funksjonshemmingsteori og kunstens påvirkning
-
2. Tre teatereksempler
-
3. Historie, politikk og språkets betydning
-
4. Ulike perspektiver på funksjonshemming og konsekvenser for kunstnerisk arbeid
-
5. Fra institusjonsomsorg til aktører i underholdningsbransjen
-
6. Kunst eller politikk
-
7. Det praktiske teaterarbeidet – kunstpedagogisk metodikk som andre felt kan lære av?
-
8. Arbeid fra ide til forestilling; to eksempler
-
Etterord
